Cristina De Simone
«As telas são espelhos que petrificam aventureiros», escreve Isidore Isou para explicar a experiência cinematográfica letrista: uma crítica que marcará profundamente Guy Debord - que atinge os letristas precisamente a partir das sua aventura cinematográfica - e que constituirá uma das premissas de suas atividade teórica e prática ulterior, em particular da sua crítica à «sociedade do espetáculo»
É com sua realização de Hurlements en faveur de Sade, um filme sem imagens e composto em grande parte de silêncios, que Debord faz sua entrada no lettrismo; um filme onde não há mais nada para ver, o que lhe permite elaborar e colocar em prática uma rejeição da imagem-show que se traduz não apenas na ausência concreta de cada gravação visual e no silêncio, mas também na mesma enunciação dos atores que, como indica o roteiro, deve se livrar de todo sotaque e intenção.
Essa rejeição da imagem original parece ter sido despertada por um sentimento doloroso e íntimo de irrelevância já percebido em uma carta que Debord, aos 19 anos, escreve a seu amigo Hervé Falcou:
« Vida e sonho respondem, como os dois lados do espelho. Eu estou no espelho: não posso nem ir do outro lado, nem voltar ao mundo real do qual sou curiosamente ausente»
O objetivo de Debord é, então, em primeiro lugar, redescobrir sua presença nas coisas, integrando-se integralmente dentro e com os eventos. Um objetivo existencial que se tornará, como é sabido, o centro da luta revolucionária da Internacional Lettrista e depois da Internacional Situacionista, que visa descolonizar o modo de vida desde o domínio do espetáculo até o cumprimento da poesia; um poema «sem poemas», colocado em jogo na vida cotidiana.
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La poesia contro lo spettacolo
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